viernes, 28 de noviembre de 2014

Trabajo Práctico N° 2d



TRABAJO PRÁCTICO N°2d

DISEÑO ESCENOGRÁFICO.  Se planteará un diseño de banda sonora para la obra “El Avaro” de Moliére.  

OBJETIVO. Se desea que los estudiantes apliquen los conceptos desarrollados sobre diseño de banda sonora y diseño multisensorial.

ELEMENTOS DE ENTREGA. Realizar un CD con fragmentos de temas musicales posibles de ser utilizados en la puesta en escena.

PRESENTACIÓN: Trabajos que pueden ser individuales o en grupos de no más de tres alumnos.  Deberán ser entregados el jueves 4 de Diciembre de 2014.

jueves, 20 de noviembre de 2014

Función de "El Avaro" viernes 21 de Noviembre

Este viernes 21 de Noviembre es la función de la obra "El Avaro" con dirección y puesta en escena del Arq. Ricardo Salim. Nos juntaremos a las 21:30 en la vereda del Teatro Orestes Caviglia -San Martin 251- para acceder a la sala todos juntos. Rogamos puntualidad.
El siguiente cuestionario referido a la obra debera presentarse completado el proximo jueves  27/11:

1) Planteo general de la escenografía (describir).
2) Tipos de límites horizontales y verticales utilizados.
3) Describir la envolvente escénica.
4) Describir que espacios y subespacios se pueden identificar.
5) Técnica escénica utilizada.
6) Como se presenta la época de Moliere en el planteo escénico?.
7) Describir como se utilizó el color (gamas, tonalidades, personajes, etc)
8) Describir el planteo lumínico utilizado.
9) Cómo se representa el paso del tiempo en la puesta en escena?
10) Descripción de la banda sonora (tipo de música).

domingo, 16 de noviembre de 2014

Trabajo Practico Nº 2c



TRABAJO PRÁCTICO N°2c

DISEÑO ESCENOGRÁFICO.  Se planteará un diseño de vestuario para la obra “El Avaro” de Moliére, a partir del planteo escenográfico realizado.  

OBJETIVO. Se desea que los estudiantes apliquen los conceptos desarrollados sobre diseño de vestuario, desarrollados en clase.

ELEMENTOS DE ENTREGA. Realizar bocetos de cada traje en color, con nombre de personaje.

PRESENTACIÓN: Trabajos que pueden ser individuales o en grupos de no más de tres alumnos.  Deberán ser entregados el 25 de Noviembre de 2014.

jueves, 6 de noviembre de 2014

Entrega T.P. 2b

Ante el pedido de los alumnos, hemos reprogramado la entrega del Trabajo Practico 2b: (diseño escenográfico: Storyboard, gráficos, planta, elevaciones y maqueta).
El dia Martes 11/11 habra consulta en Catedra de 8:30 a 10:30.
El dia Martes 18/11 se entregara el TP2b en catedra.

Corte Sala Caviglia


domingo, 2 de noviembre de 2014

Planta Sala Caviglia


Trabajo Practico Nº 2b



TRABAJO PRÁCTICO N°2b

DISEÑO ESCENOGRÁFICO.  Se planteará un diseño escenográfico para la obra “El Avaro” de Moliére en el Teatro Orestes Caviglia.  

OBJETIVO. Se desea que los estudiantes apliquen los conceptos desarrollados sobre límites, secuencias y desplazamientos escénicos derivados del estudio de un texto teatral.

ELEMENTOS DE ENTREGA. Realizar Storyboard, gráficos, planta y elevaciones en escala 1:50. Realizar maqueta en Esc. 1:50 con cartones y telgopor.

PRESENTACIÓN: Trabajos que pueden ser individuales o en grupos de no más de tres alumnos.  Deberán ser entregados después de la clase teórica del próximo jueves 6 de Noviembre, para su evaluación.
El 13 de Noviembre se realizará la entrega final del T.Práctico corregido.

martes, 21 de octubre de 2014

Grandes Aportes al Diseño Teatral





Adolphe Appia y Gordon Craig


Adolphe Appia (1862-1928) fue uno de los grandes renovadores del teatro, a partir de sus trabajos sobre la música escénica, sobre todo en el drama wagneriano. Había estudiado música en Ginebra y Leipzig. Precisamente su libro más importante se titula La música y la puesta en escena, comenzado en 1892, con primera edición (Munich, 1899) ilustrada con dibujos del propio autor. Los bocetos de sus "espacios rítmicos" los inició en 1909. Curiosamente, Appia no es un creador prolífico. Sus más importantes aportaciones vinieron de diseños de ópera. En este sentido, ha sido más interesante la influencia que generó, que su propio trabajo.

La estética de Appia se dirige a reforzar la acción dramática a través de la escena simbolista, apartándose totalmente del naturalismo. Para ello manejó con especial énfasis la luminotecnia (la "luz viva" que decía, mutable además), utilizando las nuevas posibilidades de la electricidad; rompió con el viejo escenario a la italiana, sustituyendo el decorado de tela por construcciones corpóreas y practicables, en donde el juego del actor, su movimiento corporal, tendría una importancia básica ("la puesta en escena es un cuadro que se compone en el tiempo"). En sus diseños, Appia colocaba a los actores en lugares distintos según cada escena, siempre con sus correspondientes cambios de luz. Era la primera vez que se producía el razonamiento de la puesta en escena, como algo vivo y cambiante. Asimismo, sus esfuerzos buscaron la integración de la música en el teatro.

Gordon Craig (1872-1966) es el otro gran hombre de teatro de entre siglos. Actor primero, su labor como director, escenógrafo y teórico, dejaron decisiva huella en el desarrollo de la escena imaginativa y antinaturalista. El Arte del Teatro (1905) fue su primer \ más importante ensayo. Para él, la esencia del arte teatral está en proporcionar valor dramático a la línea y al color con el movimiento. "Si admitimos que el hombre de carne y hueso se exprese por medio de gestos realistas, ¿por qué no aceptar también que la realidad escénica pueda soportar una pantomima realista?", afirma Craig. De sobra es conocida su relación artística y sentimental con Isadora Duncan, famosa por sus alardes con el cuerpo en la danza moderna.

De 1908 a 1929 publica la revista The Ma.rk, donde escribe artículos con más de setenta seudónimos. En ella aporta, además de ensayos sobre historia del teatro, estudios sobre aspectos rituales de la escena, que se sitúan más cerca del teatro griego y el Noh japonés, que de la literatura dramática y el realismo. Su encuentro con Appia (Zurich, 1914) hizo más identificable la trayectoria de ambos. Como el teórico suizo, Craig se fija en el espacio, las luces y el ritmo. Renuncia a las bambalinas y telones pintados en beneficio de estructuras tridimensionales. Inventa pequeños y móviles biombos para sustituir la función del escenario habitual; así presentó un Hamlet (1912) en el Teatro de Arte de Moscú, a requerimiento de Stanislavski. Al igual que Appia, los trabajos prácticos de Craig fueron muy escasos, en comparación con sus escritos.